Russian painting: Дизайн, живопись и графика

Веб-дизайн Образовательные курсы в Сергиев-Посаде

Акварель, как чудо

Акварель - явление эмоционально легкое, светлое и радостное! Как изобразительное средство, акварель выбирают художники, делающие акцент на игру света.

Акварель позволяет передать самые тонкие нюансы состояния природы и души автора, построить уникальную гармонию ярких и неожиданных сочетаний цвета, тона и фактуры.

Хорошая акварельная работа - прекрасный подарок.

Поэтому, если задумываетесь о подарке - сделайте выбор в пользу акварели! А приобрести хорошую акварель можно и у нас - на нашем сайте!

***

Акварель, как область современного изобразительного искусства, сформировалась сравнительно недавно — в конце XVII начале XIX века.

Возможности и средства технического использования акварели безграничны. Ирис, Врубель Можно работать в стиле классической акварельной миниатюры: используя четкий, выверенный рисунок, тщательно прорабатывая детали и тонко моделируя материал. Такая манера характерна для акварельной живописи XVIII и первой половины XIX века. Ярчайшие представители этого направления: У. Тернер, Дж. Конестебл в Англии, О. Домье и Т. Жерико во Франции, К.П. Брюллов, П.Ф. Соколов и М.В.Федотов в России.

В XIX — начале XX века акварель становится более темпераментной и свободной, что проявилось в работах И.Е. Репина, В.А. Серова и особенно М.А.Врубеля.

Акварель, как техника позволяет раскрыть любую художественную тему: от насыщенных, фактурных и стилизованных образов Врубеля до утонченно-совершеных, реалистичных пейзажей Иванова, передающих «дыхание» естественного освещения и пространства, например, Итальянский Пейзаж.

Приемами акварельной техники можно сконцентрировать силу и материальность образа, Брюлов, развалины Олимпа например, как в работе И.Е. Репина портрет Менделеева.

Пространственная сущность акварели позволяет передать образ одним богатством тона, многообразием в трактовке форм и фактуры предмета, используя даже только один цвет.

Один из самых распространенных приемов в акварели — метод лессировки, когда цвет определенной тональности наносится один на другой по мере высыхания.

Техника «а ля прима» позволяет брать цвет и тон в полную силу в один прием, а для усиления цвета можно даже «вливать» кистью нужную краску в еще не просохший мазок.

Писать акварелью можно по совершенно сухому листу бумаги, или по смоченному предварительно водой, - тогда это будет акварель «по сырому листу» , и в этом случае не следует бояться текучести акварели — в этом ее основная прелесть и эффективность.

Можно сочетать работу по сырому и листу и «сухой» метод, например в пейзажах: передний план прописывается сочными мазками, каплями, а небо, с расплывчатыми облаками, туманные дали, отражения в воде - по увлажненной бумаге.

Акварель, как техника особенно любима художниками-новаторами, т.к. ее изобразительные возможности неисчерпаемы!

Два поворотных пункта в истории японской живописи

Дизайн или финтифлюшки с градиентами("...ab ovo")

Драматический герой и творец("...ars longa")

Поэтические комментарии к картинам

Основы построения драматического сюжета ("...Ad usum")

Рондизм - живопись с закрытыми глазами. Об ультрасовременном направлении в искусстве: Рондизме